对艺术教育而言，教与学，艺术的感性经验，知识的生产与传播，甚至人的形态和我的意义，都在这场技术的加速中被重新定义。这种情况下我们应该如何构建艺术教育的新方式和新框架？对新方式和新框架的想象，未必是一味地瞻望未来，未必一直往前走，有时候也意味着要回溯本源。中文非常古老的“艺”字，原初的写法本来是一种种植和培育，二者统一于人的成长与培育。
在艺术院校中，学生必须学会融入当下时代的复杂性当中。这需要学生有跨学科的知识储蓄，理解学科间的不同属性。刚刚也有其他院长提到，现代社会十分复杂，很多问题都需要多领域的知识解决。在这种时代背景下，应当扩展艺术的边界。为此，我们和校外的职业艺术家和设计师合作，邀请在视觉设计、平面设计、表演等其他艺术设计方面的艺术家，到课堂上，分享新的设计理念，新的知识，让学生能够获悉与现实强烈相关的艺术创造的流程。
艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在很多类型的发明创造的过程中，都会起到关键的链接作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。同时，艺术教育对于唤醒与塑造儿童的美感具有重要作用。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒，又是否在相应的精确之后，能够被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力，帮助他们找到隐藏在体内的特殊使命和注定要做的那件事。
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